Historia regional y local del Valle del Tuy

Entradas etiquetadas como ‘musica’

CARLITOS LARA: SIETE DÉCADAS DELEITANDO AL PÚBLICO CON SU GUITARRA.

Por Juan M. Carrasco D.

     Carlos Lara, “Carlitos”, como es también nombrado, es una leyenda local, regional y, por qué no, nacional, de la ejecución musical en la guitarra de manera autodidacta. Ha recorrido tantos lugares como géneros musicales existen, desde música popular norteamericana, pasando por la música folklórica venezolana del siglo XX, Nueva Onda y demás géneros musicales modernos.

CARLOS LARA.Carlos Lara tocando en la Plaza Bolívar de Santa Lucía, foto de Juan Manuel Carrasco.

     Nació en la ciudad de Guarenas, un 14 de octubre de 1931, pero a los 3 años de edad se muda a Santa Lucía con su familia. Estudió en la célebre y antigua escuela local de varones “Félix María Paredes”. Sus primeros contactos con la música se dan a la edad de 15 años en Santa Lucía, a través de un conjunto musical legendario de esa localidad tuyera, denominado “Perolito”. “Éramos unos muchachos con la inquietud por la música. Después de la escuela, de hacer los mandados y de recoger y cargar leña, tocaba algo parecido a una guitarra en esa agrupación, pero hecha con una tabla, no sonaba bien, pero ahí le dábamos”, refiere Lara, agregando que tiempo después una señora del pueblo les regaló una guitarra “de verdad”. “Pero como yo soy zurdo, aprendí a hacer los acordes al revés, y hasta el sol de hoy toco la guitarra de esa manera. Eso sucedió en la década de 1940”, aseguró. Cantó por esa época también con la Orquesta de los Hermanos Domínguez.

     A los 17 años tuvo que viajar a Caracas para trabajar en un taller de fundición, “pero allí no duré mucho tiempo, pues el músico caraqueño Miguelito Rodríguez ‘Su Majestad del Arpa’ me invitó a participar en su conjunto ‘El Trío Azul’, como ejecutante de la guitarra”, dijo, añadiendo que también estuvo en las filas del cuarteto musical “Los Lancers”, del músico académico Eduardo Lanz.

     En la década de 1960, donde ya se perfilaba como cantante y ejecutante solista, fue fundador del grupo “Los Siete”, y participó con el músico Federico Betancourt en “Los Selectos”, que luego se transformó en “Federico y su Combo Latino”, y con Jimi Jeffers en el “Trío Hawaiano”. “Fue una década de mucha actividad musical en clubes de prestigio, como el Country Club -donde en una oportunidad acompañé en el bajo al músico Daniel Montes- y restaurantes de fama reconocida en esos años”.

     Ya para finales de la década de 1970, radicado ya en Santa Lucía, formó parte de la agrupación “El Combo Dinámico”, junto al desaparecido maestro de la música luciteña, Don Marcos Correa, con quien compartió escenario en infinidad de oportunidades. “En esta carrera se me han presentado muchas oportunidades para viajar al exterior, a las islas del Caribe, Texas y demás ciudades, pero no las llegué a probar por mi miedo a los viajes en avión y en barco”, comenta, agregando que “de todas maneras no me ha hecho falta, pues el reconocimiento de mis coterráneos y del público de los lugares donde me he presentado ha sido suficiente para mí”.

     Hoy en día, Carlos Lara se dedica a amenizar diferentes eventos sociales particulares, con la compañía del cantante luciteño Víctor Mejías y acompañándose a su vez de una guitarra eléctrica, un generador electrónico de ritmos y su amplificador. “Hay que estar actualizado”, agrega jocosamente.

“Yo le agradezco mucho a la música y al pueblo de Santa Lucía, donde he recibido mucho reconocimiento de la gente, pues este es un pueblo con mucha tradición para la música”, añade.

ANÉCDOTAS.

     Cuenta Lara, entre sus anécdotas, que “una noche tocaba yo en un “botiquín”, tocaba en una guitarra acústica unos boleritos para los presentes, que eran bastantes, y de repente un hombre se me acercó y me dijo que tocara “La Chipola”, a lo que le contesté, con educación, que no me la sabía. El hombre insistió dos veces más con empujones, pero yo le decía que no me sabía ese tema. Pero como seguía empujándome no tuve más remedio que ‘plantarle’ la guitarra en la cabeza, que además era prestada. Una semana después volví al lugar para tomarme un cafecíto, pero el operador de la máquina de café me dijo ‘mire, piérdase ¿oyó? El hombre al que le estrelló la guitarra hace una semana es de la Seguridad Nacional, y lo anda buscando”.

Anuncios

EVENCIO GÁMEZ

Por: José R. Méndez F.

     Este ingenuo pero gran pintor autodidacta no nació en Charallave sino en Los Teques, a finales del siglo pasado, un 25 de Agosto de 1896, en un humilde hogar carente de muchas cosas pero con abundante amor y solidaridad que moldearían su silenciosa y meditabunda personalidad en el futuro. Adquirió la “nacionalidad charallavense” desde muy pequeño cuando sus padres: Francisco Aquilino Gámez y Verónica Marrero lo trajeron a vivir a Charallave a la temprana edad de 5 años. Ya con inquietudes artísticas, plasmaba muñecos que dibujaba en sus libros de texto de primaria. Aquí transcurrió no solo su infancia sino toda su vida, hasta que entregó su alma a Dios un 19 de Enero de 1975. Decía muy a menudo que hasta a veces se olvidaba que no había nacido aquí y con razón, este pueblo lo acogió y lo hizo su hijo predilecto y aquí nació su numerosa prole. 

Evencio GámezEvencio Gámez

     Evencio fue un artista polifacético, en toda la extensión del término: Alpargatero, Barbero y Músico, pero sobre todo Pintor, arte que dominó casi a la perfección, si consideramos que jamás recibió clase alguna que le permitiera afinar las técnicas de esta maravillosa maestría. Comenzó utilizando materiales provenientes de la naturaleza: pintaba con sustancias que mezclaba con “chimó” que le daban preciosos sepias y hasta hierbas que maceraba con extraordinaria sapiencia y obtenía colores naturales que usaba para pintar sobre cartón piedra, dada la absoluta carencia económica que le impedía adquirir los lienzos, acuarelas y oleos que luego obtuvo ayudado por lo poco que ganaba, producto del ejercicio de sus segundas profesiones: barbero y músico. Esta última también le produjo satisfacciones: ejecutó su instrumento favorito, el clarinete, en la Banda del Ejecutivo del Estado Miranda, la Banda Sacra que dirigía su amigo Eulogio Serrano y otras tantas orquestas.

    En su extensa obra pictórica se refleja el culto a la belleza de nuestros paisajes que magistralmente expresó en naturalezas muertas, en dibujos de pueblos, ranchos abandonados y en acabados araguaneyes que pintaba por encargo. La plástica de Evencio Gámez fue expuesta en numerosas galerías que organizaba su admirador Nº 1: el Dr. Carlos Guillermo Arocha Luna, Director, para la época, del Hospital Universitario de Caracas y de su Revista Científica y Cultural, órgano donde publicaba sus profundos e interesantes artículos de carácter científico y social. Los cuadros de Gámez están regados por toda la geografía nacional y llegaron a cotizarse muy alto, mientras que su autor los vendía a muy bajos precios y hasta los regalaba a sus amigos entre los que se contaban Rómulo Gallegos, el periodista Leoncio Martínez (“Leo”), Don Chucho Arocha y el Padre Pérez León.

LINO GALLARDO

Por: José R. Méndez F.

Lino Gallardo.

     Nació en Ocumare del Tuy, probablemente en 1773 y murió en Caracas el 22 de diciembre de 1837. Lino Gallardo se destacó como compositor de canciones patrióticas, director de orquesta y ejecutante del violín, violonchelo y contrabajo. Fue discípulo de Juan Manuel Olivares en la Academia de Música de Caracas que fundara el Padre Sojo en 1874 (Pedro Ramón Palacios y Sojo, tío de Simón Bolívar). El sitio de reunión era la Hacienda La Floresta, del padre Sojo (hoy Urbanización La Floresta) y en la Hacienda San Felipe, del padre García Mohedano (hoy La Castellana) y en los terrenos de Bartolomé Blandín (que hoy son el Country Club), tierras para entonces de cultivo, ubicadas en torno al pueblo de Chacao, actualmente parte de Caracas.

     Fue un grupo de músicos de altísima calidad dedicado a cultivar el repertorio religioso con personalidad propia, aún cuando haya recibido alguna influencia de Pergolesi, Scarlatti, Haydn y Mozart. Integrado entre otros por Bartolomé Bello (el padre de Andrés Bello), José Francisco Velásquez, José Angel Lamas, Juan José Landaeta, Cayetano Carreño (hermano de Simón Rodríguez), Lino Gallardo, José Francisco Velásquez, Pedro Nolasco Colón, Juan Francisco Meserón, Atanasio Bello Montero (empresario musical, entusiasta difusor de grandes óperas y composiciones europeas del primer tercio del siglo XIX), José María Izasa (socio de Bello Montero en La Compañía) y José María Montero. En los quince años que más o menos duró esta Academia, salieron de allí algunos de los más grandes músicos que hemos tenido. El más celebrado entre ellos fue José Angel Lamas, autor de la más conocida pieza de música sacra: “Popule Meus”. Otros distinguidos discípulos de la Academia del Padre Sojo fueron Marcos Pompa, Pedro Pereira, Mateo Villalobos, Dionisio Montero y muchos más.

     Se resintió seriamente la salud del Padre Sojo, lo que lo indujo a firmar el 17 de junio de 1799 su testamento, según el cual legaba a Juan José Landaeta «el violín y la viola que tiene en su poder», y a Lino Gallardo el violoncello, por ser estos sus más “destacados alumnos”.

     El 26 de diciembre de 1794, Gallardo contrajo matrimonio con María del Carmen Araujo y al enviudar se casó con María Catalina Pereira, el 30 de abril de 1799.

      Juan José Landaeta, quien hasta ahora se ha tenido como el autor de la letra del Himno Nacional de Venezuela nace el 10 de marzo de 1780. Landaeta compuso algunas obras de carácter religioso, como “Benedictus” y “Pésame a la Virgen”. Perteneció a la clase social de los pardos y desde el comienzo de la revolución manifestó sus simpatías por la causa independentista. Así, se le vio entre los conspiradores del 19 de abril de 1810. Esta misma pasión revolucionaria lo llevó a componer varias canciones patrióticas, entre ellas una con motivo de la instalación del primer Congreso de Venezuela, en 1811. La letra comenzaba con la frase «Gloria, americanos».

     Se ha tenido hasta ahora a Juan José Landaeta como autor de la música del Himno Nacional de Venezuela, pero no ha aparecido ningún documento que dé validez a esta aseveración. Sólo existe la tradición oral, ya que ni siquiera Guzmán Blanco al decretar el «Gloria al Bravo Pueblo» como Himno Nacional, mencionó en el decreto a los autores. En cambio, hay más posibilidades de que sea Lino Gallardo el autor de la música patriótica. Dicho decreto, expedido en Caracas el 25 de mayo de 1881. Dice así, en la parte pertinente: 

“Considerando:

1o.: Que debe perpetuarse en la memoria de los venezolanos todo lo que en la época de nuestra emancipación política contribuyó a la realización de sus triunfos.

2o.: Que el Himno Nacional, conocido con el nombre tradicional de Gloria al Bravo Pueblo, fue el canto patriótico con que los hijos de la Gran Colombia celebraban sus victorias y se alentaban en la adversidad:

Decreto: Artículo

1o.: El Himno: Gloria al Bravo Pueblo, se declara Himno Nacional”.

Por encargo del Presidente Guzmán Blanco, el Dr. Eduardo Calcaño valioso compositor y músico, cumplió idóneamente la tarea de fijar el texto musical del Himno, lo cual hizo conservando la brillantez marcial de la melodía, sin pretender alterarlo ni darle otra expresión.”

     Landaeta, como buen patriota, fue perseguido por los realistas apenas cayó la primera República. Hecho prisionero, pudo salir al regresar Bolívar a Caracas, en 1813. Acompañó al Libertador en la penosa emigración a Oriente, en 1814, pero con mala fortuna, pues fue apresado y fusilado por Boves en ese mismo año.

   Gallardo compuso la música de la Canción americana, escrita años antes por los conjurados de 1797 y estuvo comprometido en las conspiraciones de 1808 y 1810 y fue miembro de la Sociedad Patriótica. Después de la caída de la Primera República (julio de 1812), fue apresado en las bóvedas de La Guaira por sedicioso (15 de diciembre de 1812). En 1818, bajo el régimen realista, fundó la Sociedad Filarmónica de Caracas, que era escuela de música y sociedad de conciertos a la vez; Gallardo fue el director de la orquesta de conciertos, director y profesor en la escuela. El 9 de agosto de 1824, fue nombrado maestro mayor de música de Caracas.

     Gallardo fue amigo y compadre de Simón Bolívar y este le compensó de su actuación al lado de los patriotas, nombrándolo “Fiel de peso” en la aduana de La Guaira (1827). A Lino Gallardo se le atribuye, si no la música, al menos su participación en la canción patriótica Gloria al Bravo Pueblo, que en 1881 fue decretada Himno Nacional. Investigaciones del estudioso de la historia de la música, Alberto Calzavara, han replanteado el tema de la posible autoría de la música de dicha composición por parte de Gallardo.

    Nuestro Himno Nacional, más que un canto revolucionario, fue un grito de solidaridad al Rey de España, ya que surgió como un canto emocional del 19 de abril de 1810, que como se sabe, fue cuando la oligarquía caraqueña declaró su fidelidad al rey de España, creando la Junta Conservadora de los Derechos de Fernando VII.

     Se dice que el autor de la letra del “Gloria al Bravo Pueblo” fue el médico y poeta Vicente Salias, quien en un momento de euforia improvisó la canción en una de las sesiones de la Sociedad Patriótica, nacido en Caracas el 23 de marzo de 1776; era poeta y escritor, además de médico. Fue fusilado en el castillo de Puerto Cabello el 17 de septiembre de 1814, en momentos en que Bolívar sufría su segundo exilio rumbo a Cartagena. El mejor estudioso de la vida de Salias, José Rafael Fortique, lo confirma. Aunque tradicionalmente se ha escrito que la improvisación de Salias se produjo en el seno de la Sociedad Patriótica de Caracas, esto no parece probable, pues aquel canto patriótico existía ya a fines de abril o muy a comienzos de mayo de 1810, en tanto que la Sociedad Patriótica sólo inició sus actividades a partir de diciembre de ese año.

     Después de los sucesos del 19 de abril de 1810 el intendente de Ejército y Real Hacienda Vicente Basadre, fue apresado por las nuevas autoridades y recluido en el castillo de San Carlos de La Guaira, hasta su expulsión el 5 de mayo siguiente. Durante esos días que iban del 19 de abril al 5 de mayo de 1810 (decía Basadre en un informe escrito el 4 de julio, al llegar a Cádiz), los “caballeros mantuanos” que le custodiaban en el castillo día y noche por turnos, le dijeron que “…en todos los pueblos se habían compuesto canciones alegóricas alusivas a la libertad, a la independencia…” El funcionario español recuerda con indignación en Cádiz algunas de las canciones que oyó o leyó poco antes en La Guaira: “Pero lo más escandaloso fue las canciones alegóricas que compusieron e imprimieron de su independencia. Convidaban a toda la América española para hacer causa común, y que tomasen a los caraqueños por modelo para dirigir revoluciones”. Estas palabras de Basadre son una paráfrasis bastante exacta de la tercera estrofa de la canción patriótica de 1810, convertida en 1881 en Himno Nacional: 

“Unida con lazos

que el cielo formó

la América toda

existe en Nación;

y si el despotismo

levanta la voz

seguid el ejemplo

que Caracas dio”.

     Con letra de Salias y música de Landaeta o de Gallardo, pues los 3 se hallaban en Caracas entonces, el Gloria al bravo pueblo data de los días que siguieron al 19 de abril de 1810. No fue la única canción patriótica de esa época, pues también estuvo entonces en boga la que comenzaba: “..Caraqueños, otra época empieza…”, con letra de Andrés Bello y música de Cayetano Carreño. Pero fue el Gloria al bravo pueblo el canto que tuvo mayor aceptación y más rápidamente se popularizó; tanto llegó al corazón del pueblo, que se arrullaba a los infantes para dormirlos con el “Duérmase mi niño…” con la música del Himno Nacional, lo cual también servía como contraseña ante cualquier circunstancia.

     Uno de los compañeros del canónigo José Cortés de Madariaga en su misión diplomática a Bogotá (que salió de Caracas en diciembre de 1810) se lo había aprendido, y ya al regreso, el 18 de junio de 1811, mientras navegaban el río Meta abajo, tomó “…la flauta para ejecutar la canción de Caracas, Gloria al bravo pueblo, etc., y al resonar el suave instrumento unieron sus voces los que sabían la letra…”; así escribía, emocionado, Cortés de Madariaga en el Diario que llevaba durante el viaje. No sólo el flautista aficionado sabía la música, sino que varios de sus compañeros conocían también la letra. Aunque no hay constancia expresa de ello, es probable que el Gloria al bravo pueblo hubiese sido ejecutado y coreado en Caracas el 19 de abril de 1811, cuando se conmemoró el primer aniversario de la revolución de 1810 con la participación de varias orquestas dirigidas por músicos-compositores como Juan José Landaeta, Cayetano Carreño, Lino Gallardo, José María Cordero, entre otros.

     Juan Vicente González, refiriéndose a la época de la Primera República, escribe que “…el inspirado Gallardo hacía resonar las calles con la Marsellesa venezolana…”, aludiendo así, muy probablemente, al “Gloria al bravo pueblo”. Mientras que algunos historiadores afirman que la música no es Juan José Landaeta sino del músico ocumareño Lino Gallardo; no sólo por la tradición oral de la familia Gallardo, sino por el testimonio de numerosos personajes de la época, que dan fe que la música del Himno la escribió este fervoroso patriota y que, además, porque su nombre aparece en partituras antiguas, lo que no ocurre con Landaeta.  

     Pasado el período de la Independencia, el canto revolucionario siguió prendido en la mente del pueblo y se convirtió, por común aceptación, en la “canción nacional” aunque careciese de sanción oficial. El manuscrito de su música más antiguo que se conoce corresponde a mediados del siglo XIX, según el historiador José Antonio Calcaño, quien lo reproduce en su libro “La ciudad y su música”. En él no se menciona autor, pero figura como título lo siguiente: “núm. 1.- Violín. Canción Nacional. Gloria al bravo pueblo. Paso redoblado”.

     Este notable músico que ejecutaba con maestría el violonchelo, murió en Caracas el 22 de diciembre de 1837. Se dice, que su hija menor, Francisca de Paula, quemó todas las partituras de las obras compuestas por Gallardo, en protesta contra Guzmán Blanco, de quien era enemiga, al decretar éste, el 25 de mayo de 1881, la canción de su padre como Himno Nacional de Venezuela. Se cuidó mucho el Presidente Guzmán de no nombrar en su Decreto a los autores del Himno, gracias a lo cual todavía se polemiza y se trabaja en busca de la verdad.

     De las seis naciones que fueron liberadas por el Libertador (Colombia, Venezuela, Panamá, Ecuador, Perú y Bolivia), sólo las de Bolivia y Colombia hacen mención del Padre de la Patria, Simón Bolívar, mientras que Venezuela, cuna del Libertador, en su Himno Nacional, en sus tres estrofas y coro, para nada hace mención de tan ilustre venezolano.

HIMNO DE LA REPÚBLICA DE BOLÍVIA

Esta tierra inocente y hermosa   

que ha debido a Bolívar su nombre   

es la patria feliz donde el hombre  

goza el bien de la dicha y la paz

HIMNO DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA

Bolívar cruza el Ande

que riegan dos océanos,

espadas cual centellas

fulguran en Junín.

Centauros indomables

descienden a los llanos,

y empieza a presentirse

de la epopeya el fin.

     Quizás algún día, cuando el bolivarianismo, más que una organización política de moda hoy y tergiversada, sea una energía que revitalice el espíritu de lucha por la justicia y la libertad de los pueblos de América, en el Himno Nacional de Venezuela se incluya la estrofa poética de Pablo Neruda:

“Yo conocí a Bolívar una mañana larga,

en Madrid, en la boca del Quinto Regimiento,

Padre, le dije, eres o no eres o quién eres..?

Y mirando el Cuartel de la Montaña, dijo:

Despierto cada cien años

cuando despierta el pueblo”

Partitura del Himno Patriótico de Venezuela, Música de Lino Gallardo y letra de Andrés Bello López.

Fuentes consultadas:

• Fundación Polar (1997). Diccionario de Historia de Venezuela. Caracas. Venezuela.

• Gran Enciclopedia de Venezuela. Caracas: Editorial Globe, 1998.

• Biografías de la Biblioteca Nacional (Jorge Mier Hoffman)

• Himno Nacional, por: Manuel Pérez Vila.

FULGENCIO AQUINO

Por: Jesús E. Castro P.

El Maestro Fulgencio Aquino

     Nace el 1º de enero de 1915 en el caserío de Sabaneta  de la población de Tácata en el Estado Miranda, muere el 21 de Julio de 1994  a sus 79 años de edad. Se inicia en este bello arte musical  a los diez (10), también asiste a clase de  primaria pero tuvieron que retirarlo del colegio pues él estaba pendiente era de aprender a tocar el arpa.  Cuenta Fulgencio que el mismo día que agarró el arpa saco su primer golpecito. Estaba rodeado de un familia muy nombrada en el arte de tocar arpa como lo era su papá Julián Aquino  el cuál fue un gran arpisto que se caracterizó por un toque recio fue muy reconocido aunque no dejó grabaciones, también su hermano Melquiades Aquino era un buen arpisto el cual observaba en sus ratos de aprendizaje.

     Un buen día  Ramón Serrano le regala un arpa y le dió algunas lecciones, le afinó el arpa el primer día y le indicó su primer bordoneo y el primer tipleo los cuales aprendió  y fue perfeccionando en el tiempo.

     Su primer baile de joropo lo toco a los 14 años de edad cobrando para la época veinte (20) bolívares que era un gran pago por tocar un baile de joropo. Fulgencio Aquino no dependió en su sustento familiar del toque de arpa si no que desarrolló varios oficios, trabajó la agricultura, fue carbonero, trabajó en bodegas, comercios, fabrico alpargatas y fue carpintero al punto de fabricar sus propias arpas con sus respectivos accesorios, Los bordones con cuero de venado que el mismo entórchala. En el año de 1958  a sus 43 años de edad aproximadamente se dedica a los bailes de joropo de lleno y empieza el mundo de las grabaciones y conciertos que lo darían a conocer Nacional e Internacionalmente.

     El decía: “para mi tocar arpa, es el amor mas grande de mi vida por su puesto a parte de mi mamá, yo creo que no hay otra cosa que signifique mas, que tenga mas poder ni iguale el poder como lo es tocar el arpa, su música”.

      Fulgencio; era un amante de la música que obtenía en la ejecución de su arpa, contaba que en su infatigable memoria musical tenia mas de 1000 composiciones, es evidente que el maestro Fulgencio Aquino había desarrollado una capacidad retentiva de gran complejidad y la cual estaba muy comunicado con sus improvisaciones dentro de un estilo clásico, con registros sutiles.

Representaciones en el Exterior:

     El trabajo musical de Fulgencio es reconocido a nivel de Francia, Alemania, Italia, dejó muy en alto nuestro Folclore Venezolano. Viajo con Margaríto Arístiguieta representando a nuestro país en el Festival Internacional Carifesta, en Jamaica. Al igual nos representó con su primo Manuel María Pacheco (El Turpial Mirandino), en Barbados, Puerto Rico, Panamá; Brasil. Y en Ecuador actuó como solista haciendo Un Solo de Arpa. Todas estas actuaciones lo llevan a un alto Reconocimiento por el entonces Presidente de la República Carlos Andrés Pérez con la Orden Andrés Bello en su Segunda Clase.

Grabaciones más recordadas:

  1. LP Cantares del Tuy
  2. LP Mano a mano con Salvador Rodríguez
  3. LP Golpe y Revuelta
  4. LP Golpe Tuyero (Volumen 1,2, y 3)
  5. Grabaciones con el Ministerio de Educación
  6. LP con Serenata Guayanesa
  7. Grabaciones Culturales con la Gobernación del Estado Miranda
  8. Grabaciones con los Philips
  9. Otras más.

Piezas Musicales más reconocidas:

  1. La Revuelta Tuyera. Música: Fulgencio Aquino.
  2. El Gato Enmochilado. Musica: Fulgencio Aquino. Letra y Canto: Manuel Maria Pacheco “El Turpial Mirandino”.
  3. Concierto a Ocumare (pasaje). Música: Fulgencio Aquino. Letra: Cruz Avila. Canta: Manuel Maria Pacheco.
  4. Pajarillo Ocumareño ( Golpe, Instrumental). Música: Fulgencio Aquino.
  5. El Budare (golpe). Música: Fulgencio Aquino. Letra: Alfonso Gómez.
  6. La Patilla (golpe). Música: Fulgencio Aquino. Letra: Silvino armas. Canta: Silvino Armas.
  7. Edita (pasaje). Música: Fulgencio Aquino. Letra: Julio Ramirez. Canta: Silvino Armas.
  8. La Raza Negra (pasaje). Música: Fulgencio Aquino. Letra: Cruz Avila. Canta: Silvino Armas.
  9. El Beso (pasaje). Música: Fulgencio Aquino. Letra: Cruz  Ávila.
  10. El Pollino. Música: Fulgencio Aquino. Letra: Margarito Aristiguieta. Canta: Margarito Aristiguieta.

“Yo creo que despues que muera, seguiré tocando, Porque tocare en algún sitio, eso no tiene limite , el amor que yo le tengo A mi música es desde la edad de diez (10), años”

Fulgencio en Plena actuación Tocando su Amada Arpa Tuyera.

     Una de las piezas de mayor relevancia para nuestro Joropo Mirandino, Aragueño y Central tocada por el mestro Fulgencio aquino, es la Revuelta Tuyera, la cual consta de varias partes en su estructura musical (pasaje, yaguazo, maricela, guabina, llamada del coco o del mono).y que son encadenadas unas con otras para formar una sola pieza. La revuelta puede ser Cantada o Instrumental.

       Fulgencio: La diferencia entre la revuelta para bailar y una para escuchar es la siguiente: La revuelta para bailar, es la revuelta rebelde con un toque Tamboreao (Es la misma música pero ejecutada con mayor fuerza o presión sobre las cuerdas, marcando el sonido del bordón tal cual como un bajo y el cuál marca el ritmo del bailador), la revuelta Instrumental, es para oirla para disfrutar su ejecución, es a punta de uña para que su sonido sea más fino, mas clásico, en ambos casos la revuelta tiene una duracion entre 15 a 20 minutos. En la revuelta el joropero tiene la posibilidad de demostrar su habilidades como zapateador, los cuales son varios zapateos: Piloneao, Repicao, Caminao, Volao, Golpeao, Escobillao y otros más.

Fuentes:

  • Revista Bigott N° 47, Octubre- Noviembre de 1998
  • Estudios  de Claudia Calderón Sáenz (Docente de catedra de música graduada en 1981 con honores en Alemania)
  • Recopilacion de Patrimonios de este género musical, (Juan Martinez y el Joven Montoya)

Desde el “Secuestro” hasta el “Secreto de Julia”, una introducción a la obra de Tony Perdomo

Por: Edgar Rivero

           Años conociendo al director de cine y locutor Tony Perdomo, nacido en la vecina ciudad de Caracas,  pero que desde los 10 años de edad esta residenciado en estas tierras calurosas al margen del Tuy, específicamente en Santa Teresa, del cual dice ser “orgullosamente” un Tuyero de corazón, recientemente el director Tony Perdomo estrenó en el remodelado cine-teatro de Santa Lucia, el mediometraje “El secreto de Julia” primera película que se estrena en los Valles del Tuy, una comedia, fresca, amena y con mucha picardía, esa, que suele tener el venezolano, película de producción independiente y que de paso cuenta con un guión original del mismo director, pero, vayamos un poco más atrás hacia el pasado y veamos quien es Iván Antonio Perdomo Laya, conocido como Tony Perdomo.

Tony Perdomo (derecha)

      Tony Perdomo (Derecha)

          Cursó la primaria en el Colegio Agustiniano San Judas Tadeo en Caracas, DF, y la secundaria en el liceo Francisco Tosta García de Charallave, Edo Miranda, obteniendo el título de bachiller en ciencias, posteriormente inició estudios de Computación en el Instituto Universitario “Nueva Esparta” y luego estudió Ciencias Audiovisuales y Fotografía en el IUTIRLA, graduándose de T.S.U en el 2007, también estudió en la Escuela de Cine y T.V y en Metacarpo talleres cursando Lenguaje Cinematográfico con Juan Carlos Echenique, Asistente de Dirección con Luisa de la Ville, Movie Magic Sheduling con Diego Guerrero y Dirección de Actores y Puesta en Escena con Luis Armando La Roche, también realizó un Taller de postproducción para TV, dictado por el MINCI.

            Realizó su experiencia laboral con el programa “La Brújula Rumbera” para  Panamerican Cable, en Charallave,  en el año 2000, programa de producción independiente donde se desempeñó como director, productor ejecutivo y editor, conjuntamente alternó su trabajo del campo audiovisual con su trabajo en la radio, fue el productor de los programas “El Safari de la Radio” en la 92.9 FM (2000) y de “La Brújula de la Radio” (2002).

En la Radio

           Para el año de 2004 dirigió, editó y fue el guionista de su primer cortometraje “El Secuestro”  con este corto participó en el 1er Festival de Cine Digital Atel (2005), obteniendo el 3er lugar, en el reglón Ficción categoría aficionados, el corto fue transmitido por Atel TV dentro del marco del festival y proyectado en la sala del histórico Teatro Baralt en Maracaibo, también participó en varios festivales en otros países como, Argentina, España, Bolivia.           Para ese mismo año dirigió y editó su segundo corto  “El Viaje”, para el año 2006 dirigió, editó y fue el guionista de la versión en ingles del corto – reportaje “Los Diablos de Yare”, y fue el guionista del reportaje “Sierra Leona”, posteriormente dirigió, editó, escribió y fue el guionista del corto “Reflexiones”, para ese 2006 participó en la Muestra Audiovisual de Bolivia, con Secuestro, El Viaje, Reflexiones y Los Diablos de Yare.

            Para el año 2007, dirigirá y editará su corto “Intimo” este corto fue seleccionado y proyectado en el Festival Nacional de Cortometraje de Cuzco, Perú 2007, todos estos cortometrajes han sido transmitidos por el canal 9 de Oaxaca, México y en el canal Digital Zoen de Monterrey, México.

           Al año siguiente 2008 fue el asistente de dirección y producción del corto “El Diario”, y fundó FECOVEN (Fundación, Festival de Cortometrajes de Venezuela) del cual es el presidente y realizó el 1er Festival de Cine Nacional e Internacional FECOVEN que inicialmente  proyectó hacerlo en los Valles del Tuy, pero por no contar con el apoyo de la comunidad Tuyera lo traslado a Caracas a la sede del IUTIRLA, para este mismo año inició el rodaje del mediometraje “El Secreto de Julia”. Durante el año 2009 volvió a organizar el Festival de Cine en su 2da edición y para el 2010 la 3ra edición ambos en la sede del IUTIRLA y aún sin contar con el apoyo de la comunidad Tuyera.

            Paralelo a esto continuó con su labor en la radio, conduciendo, produciendo y dirigiendo su programa “Séptimo Arte” para Alfa 100.9 FM, “Karaoke Show” y ya para finales del 2010 realizó el “1er Festival de Música Libre la Radio de Oro”  logrando pasar a la historia con la primera transmisión en vivo de la señal de radio y T.V on line en los Valles del Tuy desde un sitio remoto,  actualmente conduce por Yoruba 91.9 FM “Formula Dos por Uno” y está produciendo “Rebotados”, un programa de T.V transmitido por radio.

              En Marzo del 2011 estrena el mediometraje “El Secreto de Julia” y fue invitado a participar por Amazonia films, con este mediometraje, en el “1er Maratón de Cine  de los Valles del Tuy” muestra realizada en las localidades de Santa Lucia y Ocumare del Tuy, obteniendo una buena acogida de parte del público y excelentes críticas de parte del reconocido director Cesar Bolívar y del laureado actor y locutor Juan Manuel La Guardia (Fullchola).

              Actualmente se encuentra trabajando el lo que será el “4to Festival de Cine Nacional e Internacional FECOVEN 2011” (www.fecoven.com.ve) a realizarse por primera vez en los Valles del Tuy, en el mes de Agosto, en la sede del Cine-Teatro de Santa Lucia, para Noviembre realizará el “2do Festival de Música libre la Radio de Oro” por Yoruba 91.9 FM  y se encuentra en la etapa de post producción de lo que será su primer largometraje “12 Dagas” una trama policiaca y de terror basado en el libro del caraqueño Oscar Hidalgo y que cuenta con el guión de Airam Perdomo, hija del director.

Entrega de Premios FECOVEN

             Para conocer más acerca de la obra del director Tony Perdomo busquen en (www.youtube.com) poner en el buscador Tony Perdomo o Secuestro, o en  (www.solocortos.com)  y en (www.webtivi.com.ar) T.V on line Argentina.

Fuente: Entrevista realizada por el autor a Tony Perdomo.

IV Festival Nacional e Internacional de Cortometrajes FECOVEN 2011 (del 15 al 21 de agosto)

La Alcaldía del Municipio Paz Castillo, La Fundación Cine Teatro Santa Lucia y La Fundación Festival Cortometrajes Venezuela, invitan a la proyección de cortometrajes participantes en el IV FESTIVAL NACIONAL E INTERNACIONAL FECOVEN 2011 en la sala Cine Teatro Santa Lucia, más de 100 películas participantes de países como, Argentina, Canadá, Chile, Ecuador, España, Italia, Perú, Polonia y Venezuela.

En primer lugar, es primera vez que se lleva a cabo aquí en los valles del Tuy un evento audiovisual de esta magnitud, tomando en cuenta la gran ayuda por parte de la alcaldía del municipio Paz Castillo, la fundación cine teatro Santa Lucia, y La Fundación Festival Cortometrajes Venezuela quienes han puesto el empeño en impulsar el arte audiovisual en los valles del Tuy. Es importante mencionar que el  jurado esta conformado por el Prof. Willman Achique, profesor de Cine y Tv, de la Universidad de las Artes y El Instituto Universitario de Tecnología Rodolfo Loero Arismendi y Giovanni Valente, Director Audiovisual de Video Clips y La Directiva de FECOVEN.

En segundo lugar, es resaltante que este festival tiene convenio de participación con festivales de circuito internacional como CORTODROME CORTI CORTI FILM FESTIVAL de Italia, FESTIVAL NACIONAL E INTERNACIONAL DE CUSCO en Peru, el FESTIVAL INTERCOLEGIAL TIZA en Argentina, FESTIVAL L´HOSPITALET España, de los cuales la audiencia podrá disfrutar de algunos de sus maravillosos cortometrajes.

Por último,  las categorías de premiación son FICCION NACIONAL, FICCION INTERNACIONAL, ANIMACION NACIONAL, ANIMACION INTERNACIONAL, REPORTAJE NACIONAL, REPORTAJE INTERNACIONAL, los cortometrajes ganadores irán a participar en los festivales con los que FECOVEN tiene convenio en el corredor de festivales internacionales y los de la categoría TIZA participaran en el FESTIVAL TIZA en Argentina, cabe destacar que para la categoría estudiantil TIZA ESTUDIANTIL todos los ganadores se llevaran su respectiva estatuilla de premiación.

La cita es, entonces, del día 15 de Agosto al 20 de Agosto de 3 pm a 7pm en cine continuado entrada totalmente gratis, y el día 21 de Agosto será la Premiación de los cortos ganadores, con la presentación de las agrupaciones AUTANA RECORDS, THE GOLDEN BOYS, LOS RANKIAOS & DJ HERCHINO, 4TO FLOW, en una tarde de música y cortometrajes de cine. La trasmisión será en vivo vía online por FECOVEN TV www.fecoven.com.ve. ¡Los esperamos!

Programación IV Festival Nacional

e  Internacional

de Cortometrajes de Venezuela

Lunes 15/08/2011
cortodrome botellon ITALIA
cortodrome el prestigitador ITALIA
cortodrome between you and me italia
fenaco Ultimo recurso peru
fenaco el rio peru
LIBIA MONTES LUCHANDO POR SER LIBRE VENEZUELA
ZUTHKEVIN SUAREZ OLVIDAR O MORIR… VENEZUELA
LANCHE, Ave SILENCIO ARGENTINA
CALVACANTE, Orange MENERUA, LA MORADA DEL MAL ARGENTINA
RUIZ, Ivan DULCE ESPAÑA
VASQUEZ, José ISTORIA  SIN H VENEZUELA
GUATOPO TV EL FANTASMA DE NOGAL VENEZUELA
Tiza EMO ARGENTINA
TIZA PAPEL ARGENTINA
SANCHEZ, Estela RETRATO ARGENTINA
SANCHEZ, Estela ORO VERDE ARGENTINA
Martes 16/08/2011
BEGUÉ, Daniel EL HOMBRE Y SU REFLEJO ARGENTINA
SETTE, Emiliano ANISTHESIS ARGENTINA
SETTE, Emiliano LO QUE DURA EL PERFUME ARGENTINA
GATTI, Guillermo EL HOMRE DE LA BOLSA ARGENTINA
RÉBORA, Alejo MUERTOS DE CARNAVAL: INVIERNO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS ARGENTINA
BANCHIK, Delia AÑO 2777 APOCALIPSIS ARGENTINA
VENTURA, Diego EL QUE LLEGA MAS LEJOS GANA ARGENTINA
LAS HEREAS, Lucila EL RETRATO DE LA PESTE ARGENTINA
BAYÓN, Magali OLIMPIADAS ARGENTINA
REYNOSO, Carolina EL VARIETÉ ARGENTINA
MARCHENA, María EN LOS ZAPATOS DE UN NIÑO VENEZUELA
GUATOPO TV EMBARAZO TEMPRANO VENEZUELA
TIZAIUTIRLA SEXTINGVOLAR SIN ALAS ARGENTINAVENEZUELA
Tiza HISTORIAS EN LA ESCUELA ARGENTINA
CEDEÑO, Patricio CUBA PARA MÍ ES ECUADOR
CEDEÑO, Patricio LATITUD CERO IDENTIDAD CERO ECUADOR
Miercoles 17/08/2011
NASHEH, Sami ESPAGUETTI WESTERN ESPAÑA
NANTE, Mariano LO QUE HABITA EN LAS PAREDES ARGENTINA
NANTE, Mariano TORTURA ARGENTINA
NANTE, Mariano ESQUIVA ARGENTINA
SAVIGNONE, Nicolas Y SIN EMBARGO AL PRINCIPIO O ACASO AL FINAL ARGENTINA
CHIBÁN, Augustín PRINCESAS ARGENTINA
RAPOPORT, Ludmila EL SEÑORCITO DE LAS CALLES DE BARRO ARGENTINA
SAROKA, Nicolas SNUFF ARGENTINA
CARBALLO, Hector CARA Y CECA ARGENTINA
CARLINI, Alejandro ANCIEDADES ARGENTINA
PISSARRA, Damián MENSAJE EXPLICITO ARGENTINA
JHONNY MONCADA SUPRIMIR VENEZUELA
GUATOPO TV CUEVAS MAURICIO VENEZUELA
TIZA CONTRA EL RELOJ ARGENTINA
TIZA LA INJUSTICIA ARGENTINA
ROMAN, Benete MUJERES ESPAÑA
Jueves 18/08/2011
MORAIS, Jorge EL PINTOR DE CIELOS ESPAÑA
LEE, Paul LA OFRENDA CANADA
RIQUELME, Diego RAICES HUECAS CHILE
SILVA, Freddy UN HOMBRE MUERTO A PUNTAPIÉS ECUADOR
PLANAS, Franc LA TUERCA ESPAÑA
PLANAS, Franc DVD ESPAÑA
PLANAS, Franc LAS MOFAS MÁGICAS ESPAÑA
PLANAS, Franc MOFETAS ESPAÑA
PLANAS, Franc MADE IN JAPAN: LA SANGRE NO ES HORCHATA ESPAÑA
TORRES, Ana TENGO ALGO QUE DECIRTE ESPAÑA
VEIGA, Santi 5 MINUTOS DE CORTESIA JAPONESA ESPAÑA
cortodrome boletos por favor ITALIA
TIZA EXHIBIDAS ARGENTINA
TIZA ESCLAVO DE LAS RAICES ARGENTINA
WARWAS, Bartosz SYJAMOZA POLONIA
WARWAS, Bartosz KOLUSZKI BLUES POLONIA
GUATOPO TV SUEÑOS VENEZUELA
Viernes 19/08/2011
cortodrome encerrados italia
Tiza YO SOY ARGENTINA
ARCONADA, Luis ¿Y SI NO NOS CONOCEMOS? VENEZUELA
SOLANA, Nacho/ ARTABE, Luis NÚMERO 7 ESPAÑA
SANCHIDRIÁN, Diego GPS ESPAÑA
GÓMEZ, José EL FORJADOR DE HISTORIAS ESPAÑA
FIGUEROA, Lucas ¿POR QUÉ HAY COSAS QUE NUNCA SE OLVIDAN? ESPAÑA
ESTACIÓN DE CARRETERA ESPAÑA
ALONSO, Rubén UN AMIGO ESPAÑA
RUIZ, José TUTORÍA ESPAÑA
CARRASCO, José CONSULTA 16 ESPAÑA
PÉREZ, Jesús JESUSITO DE MI VIDA ESPAÑA
PEINADO, Guillermo AYER ESPAÑA
`PAMELA SACO EL CARRO MALDITO VENEZUELA
AVILA, Marcel VORTEX VENEZUELA
Sabado 20/08/2011
CARELIA CASTILLO LAS DOS CARAS DEL CIRCO VENEZUELA
BENDALA, Gonzalo PENUMBRA ESPAÑA
WARWAS, Bartosz TRIATHLON POLONIA
cortodrome infinite justicia ITALIA
FUENTES, Jesús ESTOCOLMO ESPAÑA
GABALDON, Pablo ESTA KASA ESTÁ OKUPADA ESPAÑA
IZA, Asier FORJADOS ESPAÑA
DE TOMAS, Enrrique ARROZ PEGAO ESPAÑA
GORLERI, Javier TOLOSA FRANCIA
CARLASSARE, Alberto y Alberto Crestanello ZOE ITALIA
LUCANO, Junior TAN SOLO OBSERVANDO ITALIA
ALVAREZ, Adriana VIA ESPERANZA PERÚ
AMÉZQUITA, Jessica ENTRE SÁBANAS Y MUÑECAS PERÚ
SÚMAR, Omar EL OTRO LADO PERÚ
Marlys Berroteran la Magadalena VENEZUELA

Domingo 21/08/2011

Proyección Corto Ganador Ficcion Tiza
Proyección Corto Ganador Reportaje Tiza
Música Autana Records
Proyección Corto Reportaje Nacional
Proyección Corto Reportaje Internacional
Música Autana Records
Proyección corto Ganador Animación Nacional
Proyección Corto Ganador Animación Internacional
Música Autana Records
Proyección corto Ficción Nacional
Proyección Corto Ficción Internacional