Historia regional y local del Valle del Tuy

Entradas etiquetadas como ‘teresa carreño’

EVENCIO CASTELLANOS

Por: Manuel V. Monasterios.

     Nace en Cúa, Edo. Miranda, el 3 de Mayo de 1915. Muere en Caracas el 16 de Marzo de 1984. Pianista compositor y director de coros y orquesta. Fueron sus padres Pablo Castellanos y Matilde Yumar. Su iniciación musical se produjo de la mano de su padre, Pablo Castellanos, quien era organista y maestro de capilla. En 1938, ingresó a la Escuela Superior de Música de Caracas, donde estudió canto con Antonio Pardo Soubletle, violonchelo con Carlos Añez historia de la música con Juan Bautista Plaza y armonía y composición con Vicente Emilio Sojo. El 4 de julio de 1944 se graduó como maestro compositor, y como tal formó parte de la primera generación de compositores egresados de la catedra de composición del maestro Sojo que, sus creaciones musicales, se orientaron hacia la tendencia nacionalista. En 1946, le tocó dirigir al Orfeón Universitario, para el cual compuso el Himno universitario, con base a un texto de Luis Pastori y Tomás Alfaro Calatrava. 

Evencio CastellanosEvencio Castellanos.

     Entre agosto de 1947 y septiembre de 1949, estuvo residenciado en Nueva York donde realizo estudios de perfeccionamiento de piano con Carlos Buhler. A su regreso a Venezuela, en la catedral de Caracas integró el coro y fue además, organista y maestro de capilla. Asimismo, fue Integrante del orfeón Lamas y durante 15 años, instrumentista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Paralelo a su vida como músico, ejerció la docencia en diferentes cátedras de la Escuela Superior de Música en funciones tales como profesor auxiliar de piano (1938-1947), profesor de piano, cátedra nocturna (1945-1947); profesor de órgano y clave (1946- 1972); profesor de composición musical (1957-1964) Y director de la escuela (1965-1972). Vicepresidente de la Junta Directiva de la Orquesta Sinfónica Venezuela (1950-1951 y 1959), fue miembro del Consejo Superior Consultivo de la misma; presidente de la Asociación Venezuela de  Autores y Compositores (AVAC, 1958-1959); director-fundador del Collegium Musicum de Caracas; director de la Orquesta Estudiantil de la  Universidad Central de Venezuela (1969) y director . de la Orquesta Experimental de la Orquesta Sinfónica Venezuela, a la que dirigió en su concierto , inaugural el 15 de mayo de 1970. De 1979 a 1984, se desempeñó como asesor musical del Instituto Latinoamericano de Investigaciones y Estudios   Musicales Vicente Emilio Sojo.

Detalle de Portada de un disco de acetato, donde se muestran obras de Evencio Castellanos.Detalle de Portada de un disco de acetato, donde se muestran obras de Evencio Castellanos.

     A lo largo de su trayectoria musical, Evencio  Castellanos obtuvo diversos galardones y reconocimientos como el premio especial Ateneo de Caracas correspondiente al concurso Teresa Carreño (1952) por su Homenaje a Teresa Carreño, el Premio Nacional de Música (1954) por su poema sinfónico Santa Cruz de Pacairigua y el Premio Nacional de Música (1962) por su oratorio profano El Tirano Aguirre. A través de sus ejecuciones y arreglos, impuso un estilo pianístico brillante que se expresó en sus recopilaciones y armonizaciones de valses de salón.

Detalle de disco deacetato donde se muestran valses compuestos por Evencio Castellanos.Detalle de disco de acetato donde se muestran valses compuestos por Evencio Castellanos.

Texto tomado de:  venezuelatuya.com

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General José María Carreño Blanco

Por: Manuel V. Monasterios G.

Gral. José María Carreño 

     Nace en Cúa el  14 de junio de 1792*. Muere en Caracas el 18 de mayo de 1849.

     Don Julián Carreño, amo de tierras cacaoteras a las orillas del Tuy, amo de esclavos, uno de pocos blancos mantuanos que prefirió vivir cerca de sus haciendas, con el calor de los valles tuyeros, que vivir bajo el benigno clima caraqueño. Don Julián Carreño, hermano del presbítero Juan de la Cruz Carreño, músico y compositor quien trajo a la Iglesia de Cúa un instrumento muy de moda en la época, denominado clave, antecesor del piano, hermano de de José Cayetano Carreño, el padre de Simón Carreño Rodríguez, conocido como  Simón Rodríguez o Samuel Robinson y del músico Cayetano Carreño**.

     Con lo cual se evidencia el origen en segunda generación, (la primera es española) de la familia Carreño con la población de Cúa, de donde se originan los grandes personalidades y músicos, como Teresa Carreño, el autor del Manual de Urbanidad Don Manuel Antonio Carreño. (más…)

FULGENCIO AQUINO

Por: Jesús E. Castro P.

El Maestro Fulgencio Aquino

     Nace el 1º de enero de 1915 en el caserío de Sabaneta  de la población de Tácata en el Estado Miranda, muere el 21 de Julio de 1994  a sus 79 años de edad. Se inicia en este bello arte musical  a los diez (10), también asiste a clase de  primaria pero tuvieron que retirarlo del colegio pues él estaba pendiente era de aprender a tocar el arpa.  Cuenta Fulgencio que el mismo día que agarró el arpa saco su primer golpecito. Estaba rodeado de un familia muy nombrada en el arte de tocar arpa como lo era su papá Julián Aquino  el cuál fue un gran arpisto que se caracterizó por un toque recio fue muy reconocido aunque no dejó grabaciones, también su hermano Melquiades Aquino era un buen arpisto el cual observaba en sus ratos de aprendizaje.

     Un buen día  Ramón Serrano le regala un arpa y le dió algunas lecciones, le afinó el arpa el primer día y le indicó su primer bordoneo y el primer tipleo los cuales aprendió  y fue perfeccionando en el tiempo.

     Su primer baile de joropo lo toco a los 14 años de edad cobrando para la época veinte (20) bolívares que era un gran pago por tocar un baile de joropo. Fulgencio Aquino no dependió en su sustento familiar del toque de arpa si no que desarrolló varios oficios, trabajó la agricultura, fue carbonero, trabajó en bodegas, comercios, fabrico alpargatas y fue carpintero al punto de fabricar sus propias arpas con sus respectivos accesorios, Los bordones con cuero de venado que el mismo entórchala. En el año de 1958  a sus 43 años de edad aproximadamente se dedica a los bailes de joropo de lleno y empieza el mundo de las grabaciones y conciertos que lo darían a conocer Nacional e Internacionalmente.

     El decía: “para mi tocar arpa, es el amor mas grande de mi vida por su puesto a parte de mi mamá, yo creo que no hay otra cosa que signifique mas, que tenga mas poder ni iguale el poder como lo es tocar el arpa, su música”.

      Fulgencio; era un amante de la música que obtenía en la ejecución de su arpa, contaba que en su infatigable memoria musical tenia mas de 1000 composiciones, es evidente que el maestro Fulgencio Aquino había desarrollado una capacidad retentiva de gran complejidad y la cual estaba muy comunicado con sus improvisaciones dentro de un estilo clásico, con registros sutiles.

Representaciones en el Exterior:

     El trabajo musical de Fulgencio es reconocido a nivel de Francia, Alemania, Italia, dejó muy en alto nuestro Folclore Venezolano. Viajo con Margaríto Arístiguieta representando a nuestro país en el Festival Internacional Carifesta, en Jamaica. Al igual nos representó con su primo Manuel María Pacheco (El Turpial Mirandino), en Barbados, Puerto Rico, Panamá; Brasil. Y en Ecuador actuó como solista haciendo Un Solo de Arpa. Todas estas actuaciones lo llevan a un alto Reconocimiento por el entonces Presidente de la República Carlos Andrés Pérez con la Orden Andrés Bello en su Segunda Clase.

Grabaciones más recordadas:

  1. LP Cantares del Tuy
  2. LP Mano a mano con Salvador Rodríguez
  3. LP Golpe y Revuelta
  4. LP Golpe Tuyero (Volumen 1,2, y 3)
  5. Grabaciones con el Ministerio de Educación
  6. LP con Serenata Guayanesa
  7. Grabaciones Culturales con la Gobernación del Estado Miranda
  8. Grabaciones con los Philips
  9. Otras más.

Piezas Musicales más reconocidas:

  1. La Revuelta Tuyera. Música: Fulgencio Aquino.
  2. El Gato Enmochilado. Musica: Fulgencio Aquino. Letra y Canto: Manuel Maria Pacheco “El Turpial Mirandino”.
  3. Concierto a Ocumare (pasaje). Música: Fulgencio Aquino. Letra: Cruz Avila. Canta: Manuel Maria Pacheco.
  4. Pajarillo Ocumareño ( Golpe, Instrumental). Música: Fulgencio Aquino.
  5. El Budare (golpe). Música: Fulgencio Aquino. Letra: Alfonso Gómez.
  6. La Patilla (golpe). Música: Fulgencio Aquino. Letra: Silvino armas. Canta: Silvino Armas.
  7. Edita (pasaje). Música: Fulgencio Aquino. Letra: Julio Ramirez. Canta: Silvino Armas.
  8. La Raza Negra (pasaje). Música: Fulgencio Aquino. Letra: Cruz Avila. Canta: Silvino Armas.
  9. El Beso (pasaje). Música: Fulgencio Aquino. Letra: Cruz  Ávila.
  10. El Pollino. Música: Fulgencio Aquino. Letra: Margarito Aristiguieta. Canta: Margarito Aristiguieta.

“Yo creo que despues que muera, seguiré tocando, Porque tocare en algún sitio, eso no tiene limite , el amor que yo le tengo A mi música es desde la edad de diez (10), años”

Fulgencio en Plena actuación Tocando su Amada Arpa Tuyera.

     Una de las piezas de mayor relevancia para nuestro Joropo Mirandino, Aragueño y Central tocada por el mestro Fulgencio aquino, es la Revuelta Tuyera, la cual consta de varias partes en su estructura musical (pasaje, yaguazo, maricela, guabina, llamada del coco o del mono).y que son encadenadas unas con otras para formar una sola pieza. La revuelta puede ser Cantada o Instrumental.

       Fulgencio: La diferencia entre la revuelta para bailar y una para escuchar es la siguiente: La revuelta para bailar, es la revuelta rebelde con un toque Tamboreao (Es la misma música pero ejecutada con mayor fuerza o presión sobre las cuerdas, marcando el sonido del bordón tal cual como un bajo y el cuál marca el ritmo del bailador), la revuelta Instrumental, es para oirla para disfrutar su ejecución, es a punta de uña para que su sonido sea más fino, mas clásico, en ambos casos la revuelta tiene una duracion entre 15 a 20 minutos. En la revuelta el joropero tiene la posibilidad de demostrar su habilidades como zapateador, los cuales son varios zapateos: Piloneao, Repicao, Caminao, Volao, Golpeao, Escobillao y otros más.

Fuentes:

  • Revista Bigott N° 47, Octubre- Noviembre de 1998
  • Estudios  de Claudia Calderón Sáenz (Docente de catedra de música graduada en 1981 con honores en Alemania)
  • Recopilacion de Patrimonios de este género musical, (Juan Martinez y el Joven Montoya)